Зміст
- етапи
- Частина 1 з 4:
Визначте його характер і що змушує його рухатися вперед - Частина 2 з 4:
Працюйте його рухами і голосом - Частина 3 із 4:
Грайте в комедію - Частина 4 з 4:
Робота в команді - рада
Вас просили бути учасником шкільної вистави? Ви мрієте стати великим актором? Якщо так, то вам доведеться засвоїти основні правила відтворення комедії. Поширюйте сер Майкл Кейн, ви та ваш Оскар!
етапи
Частина 1 з 4:
Визначте його характер і що змушує його рухатися вперед
- 1 Знайдіть відповідальність за свого персонажа. Багато людей скажуть вам, що ви повинні вигадати секрет, що ви єдиний, хто знає, хто рухатиме вашого персонажа вперед. Це дуже хороша техніка, і її варто спробувати. Крім того, щоб дати йому секрет, знайте свого персонажа на кінчиках пальців. Зробіть це справжньою особою, а не лише ім'ям на сторінці.
- Чим він займається у вільний час? Як ви думаєте, як він би реагував у певних обставинах? Хто його друзі? Що робить його найщасливішим? Яке його глобальне бачення світу? Який його улюблений колір? Його улюблена страва? Де він живе?
- Якщо ваш персонаж дійсно існував, зробіть кілька досліджень над ним. Якщо він вигаданий персонаж, з’ясуйте, з чого він повинен був жити, звідки він родом, історичні події, які він зміг перетнути.
-
2 Запитайте себе, чому. Знайдіть те, що рухає вашого героя вперед, і все стане на свої місця. Проаналізуйте свою роботу в цілому, але висловлюйте свої емоції за сценою, роллю за роллю. Що мотивує вашого персонажа - орієнтиром твору? Відповідь «так», так що це за мотивація? Подумайте про всі його взаємодії.- Як правило, це вказано в сценарії. Якщо це не так, ваш менеджер уточнить це пізніше, представивши свої ідеї. Прочитайте свою першу сцену і проаналізуйте, що ви хочете, і з’ясуйте, як ви збираєтеся це отримати. У кінцевому підсумку ви маєте дві відповіді: просте поняття на кшталт "прийняття" чи "комфорт" з подальшим "залучення мого друга / коханця / ворога до цього і того". Після того, як ви пройшли цей крок, передайте це відчуття.
-
3 Знай свою е. Для того, щоб відчувати себе впевненіше, коли ви граєте, і мати можливість зосередитись на своєму персонажі, вам потрібно буде якнайкраще знати свій е. Коли ви нервуєте, це може полегшити забуття про свої рядки, або у вас можуть виникнути труднощі з цитуванням їх. Щоб цього уникнути, знайте їх на кінчиках пальців.- Перечитайте свій електронний лист щовечора перед сном. Коли вам зручніше, починайте їх декламувати і подивіться, як далеко ви можете піти, не дивлячись на свої замітки.
- Попрактикуйтеся з другом або родиною та попросіть їх грати інших персонажів. Таким чином, ви також запам’ятаєте конус, пов’язаний з вашим e і коли ви повинні говорити.
- Крім того, якщо хтось інший помиляється, ви можете виправити речі!
- Практикуйте говорити, що ви хочете грати на сцені або перед камерами. Спробуйте різні способи вимовити свій е, щоб знайти те, що найкраще працює, а що виглядає природніше.
-
4 Робіть примітки до свого сценарію. Хоча ви можете подумати, що ви в основному будете витрачати час на те, щоб стерти все згодом, нотатки до вашого сценарію будуть вам дуже корисні. Розробіть власну систему анотацій, яку ви будете єдиною зрозуміти.- Зверніть увагу на перерви або зміни темпу. Ви можете ставити штрихи між словами або реченнями. Побачивши ці риси, ви дізнаєтесь, коли слід гальмувати. Перерви так само важливі, як і слова. Ви повинні пам’ятати про це, щоб мати змогу ефективно доставити свій електронний електрон.
- Запишіть свої почуття. В одному абзаці ви можете закінчити 4 різні емоції. Почати можна з того, що розлютився, потім вибухне, а потім спробувати заспокоїтися. Запишіть емоції (або що-небудь, що ви можете використовувати як нагадування) над реченням, щоб допомогти вам запам’ятати, як доставити електронний лист у кращому випадку.
- Запишіть свої реакції. Так, ви повинні робити нотатки на е інший теж. Адже якщо ви на сцені, в аудиторії буде хоча б одна людина, яка буде дивитися на вас, навіть якщо ви не розмовляєте. Як ви ставитесь до почутого? Що ви думаєте про цю сцену, якщо ви знаходитесь за шторами? Як тільки ви знайдете, запишіть його.
- Поставте індикатори гучності. Повинно бути кілька рядків, про які вам доведеться сказати набагато голосніше, ніж інші або ключові слова, які вам дійсно потрібно натиснути. Подумайте про свій сценарій як музичну партитуру, поставте його на crescendos, decrescendos та акценти.
Частина 2 з 4:
Працюйте його рухами і голосом
-
1 Розслабтеся. Дихайте глибоко, це дуже допомагає розслабити своє тіло і розум. Вдихніть, утримуйте і дуйте, розслабляючи м’язи. Дихання в мішечку - також хороший метод. Ви також можете вдихати 4 секунди, затримати дихання ще 4 секунди і подути за 4 секунди. Це заспокоїть вас. -
2 Станьте обізнаними про своє тіло. Це не дарма, якщо для акторів присвячено багато методик і цілих курсів. Це допоможе вам у кращому випадку використовувати свій простір і взяти під контроль сцену. Акторська гра лежить не лише у вашому голосі та вашому обличчі, а на всіх рівнях.- Не соромтеся дарувати тику чи ексцентриситету своєму персонажу. Наприклад, він може трохи кульгати після військової травми. Або вона може постійно грати з волоссям ... Він рухається нервово? Чи дряпає нігті? Це не обов'язково буде в сценарії! Подумайте, як би реагував ваш персонаж день у день. Як би він сидів у залі очікування? Що він знайшов би зробити?
-
3 Проектуйте свій голос. Говоріть голосніше, ніж зазвичай, щоб усі могли вас почути, а камера змогла записувати звук вашого голосу. Немає нічого більше дратувати публіку, ніж не розуміти всіх слів.- Не говори безглуздо. Просто переконайтесь, що ваш голос належить правильно, і не бурмотіть і не говоріть тихим голосом, ніж інші актори.
- У виставі ви повинні слухати глядачів ззаду, тому залишайтеся вертикально і несете голос досить далеко. Не забудьте звернутися до публіки. Ти не розмовляєш із задньою стінкою.
- Не розмовляйте занадто швидко. Ви ризикуєте ковтати слова, і вам не буде зрозуміло, що ви говорите.
-
4 Сформулювати. На сцені або перед камерами чітко вимовляйте кожне слово і обов'язково формулюйте кожен склад. Це особливо важливо в кінці кожного речення, яке легко «проковтнути» і загубиться в кошеня.- Зверніть увагу, щоб правильно вимовляти всі приголосні. Це допоможе сповільнити темп, щоб ваша мова була зрозумілішою.
- Не турбуйте свою вимову, це може здатися природним. Ви хочете, щоб ваш голос був чітким, але ви не хочете створювати враження перегравання. Якщо ви не впевнені у своїй артикуляції, попросіть їх думку у директора чи колег.
-
5 Говоріть, як ваш персонаж. Навіть якщо ваш персонаж не має ніякого акценту, ви повинні подумати про інші аспекти його ідіолекта, які не фігурують у сценарії. Подумайте про свій вік, соціальний статус, переконання та доходи.- У критиці нещодавньої постановки "Пікеніку в піжамі" автор написав, що головний викладач був чудовим ... окрім того, що вона не заслуговує на довіру. Вона зіграла роль простої дівчини з Близького Заходу, але фокус якої не відповідав цьому регіону. У неї все було не так і зрадила себе, так що було так близько до успіху. Не ображайте цю актрису та опановуйте діалоги свого персонажа.
Частина 3 із 4:
Грайте в комедію
-
1 Будьте емоційними. Само собою зрозуміло. На жаль, здебільшого через Кіану Ривза це не завжди так. Як актор, вам потрібно передати певні емоції та переконатися, що аудиторія розуміє, як ви себе почуваєте, будьте на сцені чи перед камерами. Використовуйте власні емоції, щоб ковзати в шкіру вашого персонажа, тепер ви просто один.- Знайдіть у собі ту емоцію, яка відповідає тому, що має відчувати ваш персонаж. Його мати просто померла? Добре, на щастя, ваша мати не померла, але ви пам’ятаєте, що відчували, коли помер ваш собака-розбійник. Ти днями плакала. Каналізуйте цю емоцію. Громадськість не має уявлення про те, що викликає ваш плач, воно просто знає, що ви спустошені і що це, мабуть, має щось спільне зі сценарієм, в якому вони потрапляють (якби вони знали ...).
- Змініть тон свого голосу. Якщо ваш персонаж засмучений, ваш голос повинен звучати важче і менш контролювати. Якщо ваш персонаж збуджений або нервує, піднімайте тон.
- Використовуйте свої жести та мову тіла, щоб передати емоції. Не стоїть там, руки опустіть тіло. Якщо ваш персонаж розлючений, рухайте руками, торкніться ногою. Якщо йому сумно, опустіть голову і відпустіть плечі. Будьте логічними.
-
2 Знати, як відскочити. Ніколи, ніколи, ніколи, ніколи, ніколи, не посадили. Ніколи, ніколи, ніколи, ніколи, ніколи. Чи зрозуміло? Незалежно від того, чи тональність вашого голосу, чи ваш е, громадськість не повинна знати. Якщо ви нічого не показуєте, вгадайте, що? Вони нічого не зрозуміють.- Якщо ви танцюєте або рухаєтесь, не опускайте голови. Ви повинні бути впевнені, що громадськість вірить у ваше страхування. Продовжуйте посміхатися. Посміхніться, бо ти єдина людина, яка знає, що відбувається.
- Якщо ви пропустили лінію, зробіть з. На сцені є лише люди, які знають напам'ять. Поверніться туди, де ви були. Якщо інші актори будуть настільки ж професійними, як ви, проблем не виникне.
-
3 Будьте там. З моменту, як ви ступите на сцену, забудьте про свої проблеми з серцем, гроші або загальну форму. Ви повинні залишити це за лаштунками. Ви повинні загубитися в теперішній момент.- Якщо ви переживаєте складне випробування на момент виступу, використовуйте свою акторську професію як вихідний. Театр повинен розслабитися, не стрес вас занадто сильно. Скористайтеся цим моментом, щоб стати кимось іншим і нехай ваші проблеми (і ваша агресивність) перед дверима. Ви можете відновити їх через кілька годин, якщо хочете. Перестаньте думати про щось інше і починайте уважно слухати, будьте присутні. Якщо це не так, громадськість усвідомить.
-
4 Залишайтеся у взутті свого персонажа, що б не трапилося. Якщо ви забудете все інше, пам’ятайте, що ви повинні бути в шкірі свого персонажа і не залишати його. Діти театру часто жартують - чинять опір сміху, дивлячись на штани Хуана на барі, які ви зараз повинні використовувати як ганчірку та бути найкращим барменом на цьому березі Міссісіпі.- Якщо трапиться випадковий збіг або несподіване, поводьтесь так, як це зробить ваш персонаж. Постріл не зник? Ну, на щастя, у вас цей ніж на боці куліса, який публіка не може побачити! Ах! Людина, відповідальна за звукові ефекти, знову заснула. Вам справді доведеться думати про його звільнення.
-
5 Будьте позитивними. Іноді турбота про помилку чи страх перед реакцією громадськості може завдати шкоди вашому душевному стану. Часто аудиторія здатна бачити, що ви розважаєтесь і будете веселитися з вами.- Не сприймайте критику буквально. Якщо директор попросить вас щось змінити, не сприймайте це як образу. Подумайте про це як про можливість рухатися вперед.
- Ваш спосіб гри буде набагато кращим, якщо ви будете розважатися замість стресу. Будучи позитивним і знімаючи напругу і стрес, ви з легкістю увійдете в шкіру свого персонажа.
-
6 Відпустіть себе. Виконуйте вправи на розслаблення, поставте себе в характер і перестаньте турбуватися про те, як інші побачать вас. Ви цього не робите, щоб підвищити рівень тривожності! Ти це робиш, бо це чудово.- Подивіться на себе в дзеркало і скажіть: «Я вже не сам, я свій характер. Якщо ви більше не є самим собою, вам не потрібно турбуватися про те, що люди будуть думати про вас. Майте на увазі, що публіка вас не побачить, вона побачить персонажа, якого ви інтерпретуєте.
-
7 Знай, коли на тебе черга грати. Ви повинні знати, коли ваша черга виходить на сцену чи говорити. У вас буде півдесятка людей на спині (крім голосів у голові), якщо ви пропустите свій запис. Коли це майже до вас, вам слід чекати біля камер або за завісою, але близько до сцени, вже в тілі вашого персонажа і вашого розуму.- До кімнати заходьте до ванної. Ви не повинні пропустити свій вхід, тому що ви були у ванній кімнаті або пішли покушати.
- Слухайте уважно, коли ви входите до своїх відповідей. Навіть якщо ви приблизно знаєте, коли вам належить вийти на сцену, прислухайтеся до того, що відбувається на сцені. Не відволікайтеся на інших людей.
- Якщо виникла надзвичайна ситуація, і вам абсолютно потрібно бігти в туалет або в машині, попередити когось, навіть якщо ви знаєте, що приїдете вчасно, щоб вийти на сцену. Якщо виникла надзвичайна ситуація, і вам абсолютно доведеться сходити в туалет або бігти до машини, скажіть комусь, навіть якщо ви знаєте, що повернетесь вчасно до своєї сцени. AH AH. Ви розумієте жарт? Це було смішно так? Гаразд, надзвичайна ситуація, це може статися. Але якщо хтось не загинув, або ваш кишечник зірветься, ви повинні бути там вчасно. Якщо ви перетинаєте кімнату з кишечником на руках, вам, мабуть, не потрібно буде нікого попереджати, вони побачать вас.
-
8 Знайте, де розташувати себе і знайте декор. Коли ви знаходитесь на сцені або перед камерою, знайте, де позиціонувати себе в просторі. Іншими словами, "знайди світло". Залишайтеся там. Вона тут, щоб просвітити тебе.- Коли ви говорите, трохи зверніться до аудиторії. Це називається "чверть позиції". Аудиторія повинна бачити вас і чути вас, увесь час думаючи, що ведете бесіду. Якщо ваш менеджер каже вам, що ви закриті, зробіть поворот на 90 ° (один чверть коло) назовні.
- Якщо сцени знімаються, ніколи не дивіться прямо на камеру, якщо ви не знаходитесь в епізоді "Офісу", і режисер вас не просить. Говоріть з іншими персонажами і дійте так, як має робити.
Частина 4 з 4:
Робота в команді
-
1 Послухайте режисера. Він знає все про все виробництво, він знає, про що йде мова. Послухайте його пропозиції та зауваження. Якщо він хоче щось зробити, з моменту, коли ти зрозумієш, чому, роби це.- Візьміть уроки інсценування та використовуйте їх під час декламації свого е Це сказало, якщо ви не розумієте чому, задайте питання! Ви не повинні переходити сцену, не знаючи, чому це робите. Ваш менеджер оцінить, що ви намагаєтесь зрозуміти свого характеру.
- Не соромтеся задавати питання, якщо ви не знаєте, як зробити те чи інше. Якщо у вас є сумніви в тому, як ваш персонаж повинен реагувати або як вимовляти речення, не бійтеся питати. Загалом, менеджери знають, чого хочуть.
-
2 Не приймайте себе за зірку. Грати твір - це не тільки для вас, все виробництво - це командна робота. Де б ви не були без інших акторів, реквізитів, техніків та дизайнерів костюмів? Ви були б голі на погано освітленій сцені, зовсім самотні.- Якщо у вас є головна роль у виробництві, це не означає, що у вас найважча роль. Заспокойтеся і вийдіть зі своєї башти ворожінь. Постарайтеся очолити цілу команду або подбайте про звук і світла одночасно протягом усього шоу. Що відбувається, коли звуковий менеджер сердиться на тебе? Вона не активує кнопку для зняття. А-а-а! Тож будьте приємні, вони можуть змусити вас скасувати, як ви. У команді немає «я».
-
3 грати і реагувати. Ви можете чудово грати кожен свій рядок, але якщо ви не слухаєте іншу людину, це закінчилося. Цілком можливо, що інший актор вирішив повністю змінити напрямок і розігрує сцену досить напружено, ніж з напруженістю і гнівом, ви повинні адаптуватися до змін напряму, якими б вони не були. Так що так, грайте. але реагувати так само.- Читайте свій е з іншими акторами та практикуйте. Навіть якщо ви знаєте, що ваш e на кінчиках пальців, вам потрібно працювати з іншими людьми над тим, як ви поставите свій е та на сцені в цілому. Вам доведеться виставляти е на сцені разом із колегами, а не лише самостійно декламувати рядки. Веселіться і випробовуйте різні підходи! Ось що найвеселіше в акторській грі.
-
4 Користуйтеся загальнодоступними. Хоча вам не передбачається "розбити 4-ту стіну" (принаймні, це стосується більшості постановок), публіка там. Він тут, і ви повинні працювати з ним. І не забувайте, що добре, що там є громадськість. Фантастична річ навіть! Харчуйтеся своєю енергією. Немає нічого подібного.- Коли аудиторія сміється або аплодує, знайдіть хвилину, щоб напитися. Добре, гаразд, ні хвилини. Але жива сцена. Знайдіть хвилину для відновлення. Будьте співзвучні з ними протягом усього шоу. Це може здатися трохи абстрактним, але чим більше у вас досвіду, тим краще ви зрозумієте.
-
5 Будьте добрими. Вам потрібно встановити стосунки з людьми, з якими ви працюєте, і показати їм, що вам сподобалася їхня робота. Вони працювали так само важко, як і ви!- Перш ніж почати, не соромтеся сказати удачу колегам і тоді не соромтесь привітати їх за їх виступ. Скажи їм «Бля! До того, як вони потрапили на сцену, і "Паля була фантастичною! Коли вони виходять.
- Дякуємо членам колективу за їх нелегку працю. Наприклад, якщо у вас був чудовий візажист, ви можете сказати їй щось із стилю: «Я дуже ціную роботу, яку ви зробили. Я не міг би виглядати краще як персонаж! "
рада
- На сцені та перед камерами не забудьте добре дихати. Це також допоможе розслабитися і, отже, висловити себе краще.
- Вивчіть, як грати акторів, якими ви захоплюєтесь. Дивіться їхні фільми, читайте їх біографію та слухайте деяких, якщо вони мають поради. Візьміть нотатки на зошиті і спробуйте втілити їх на практиці під час репетицій.
- Розминка перед виходом на сцену. Робіть дихальні вправи, щоб зігріти горло і трохи струсити тіло, щоб допомогти гусячим ударам піднятися перед виходом на сцену.
- Якщо ви все ще працюєте над своїм персонажем, спостерігайте за оточуючими людьми, їх манією, способом буття тощо. що ви могли б використовувати.
- Подумайте про момент у своєму житті, коли ви відчули певну емоцію, щоб зіграти емоції свого персонажа. Наприклад, якщо ваш персонаж дуже підлий, ви можете подумати про час, коли вам довелося знеболити собаку, або про час, коли ви втратили кохану людину.
- Якщо ви нервуєте, вам доведеться тренуватися перед сім’єю багато разів, щоб звикнути до цього.
- Запитуйте інших про вашу гру. Іноді режисери пропонують приватні уроки, щоб допомогти гравцям вдосконалюватися.
- Якщо ви забули рядок-два, імпровізуйте. Іноді це працює. Якщо ви правильно визначили свого персонажа та сцену, на якій ви граєте, скажіть щось, що пов’язане. Навіть якщо ви навряд чи імпровізуєте, це завжди краще, ніж стояти там, без мови.