Знання

Як читати музику

Posted on
Автор: Peter Berry
Дата Створення: 18 Серпень 2021
Дата Оновлення: 22 Червень 2024
Anonim
2 способа як скачати музику з контакта
Відеоролик: 2 способа як скачати музику з контакта

Зміст

У цій статті: Вивчіть основиВивчіть вимірювання та таймВизнайте ритмЧитайте мелодіюВивчення змін та тонівВиявлення та динамікаНавчайте прогресНавчіть тони9 Посилання

Музична нотація присутня на нашій планеті з 16 століття до н. AD на вавілонському планшеті. Потім вона з'являється в Греції в 6 столітті до н. В алфавітному порядку і позначає послідовність нот відповідно до їх висоти. Якщо ви любите грати на інструменті чи навчитися грати на музичному інструменті, вміння читати ноти стане цінним надбанням, адже у вас буде можливість набагато швидше вчитися, грати пісні, які вам подобаються, читаючи партитуру та грати з іншими. музиканти, не знаючи творів, тому що ви можете їх читати так, як читаєте будь-яку книгу.


етапи

Частина 1 Навчання основ



  1. Ознайомтесь із сферою застосування. Для початку ви повинні засвоїти основи, які повинні знати (і зазвичай знають) усі музиканти, оскільки вони полегшують спілкування та розуміння. Ноти записуються на те, що називається а сфера (хто носить). Склад складається з 5 паралельних горизонтальних ліній, і саме на цьому штаті розміщуються музичні ноти.
    • Музичні ноти можна розміщувати на лініях персоналу або на лініях (між рядками), але є ноти вгорі та внизу, ми це побачимо пізніше. Рядки та лінії персоналу нумеруються знизу вгору. Найнижчий рядок - це рядок 1, а найвищий - 5 (ви здогадалися, що це за інші ...) Те саме стосується міжрядкових інтервалів, але є 4, хоча є 5 рядків.




  2. Дізнайтеся, що таке ключ від підлоги. Перший музичний знак на персоналі (вліво зліва) є ключовим. Є 7 клавіш (високий ключ, 2 фа та 4 клавіші), і найпоширеніший - це високий ключ. Якщо ви граєте на фортепіано, вам доведеться навчитися читати 2 клавіші: високий ключ і клавішу (4-а). Оскільки деякі інструменти дають дуже високі або дуже низькі ноти, неможливо записати їх на один склад. Клавіші використовуються для ідеального визначення висоти нот, які потрібно відтворити, або нам знадобиться діапазон 30 рядків, а не 5, і це буде дуже важко читати.
    • Спочатку музичні ноти складали літери (як це завжди буває в англосаксонських країнах): A, B, C, D, E, F, G, H. Потрійний ключ є ключем до G і вона спочатку представляла букву G. Нотатки згодом були змінені на C, d, mi, fa, sol, la, якщо Гвідо д'Ареццо в 1028 році, що надихнуло гімн весперів. Високий ключ виводиться з 2-го рядка (2-го знизу) штату, і хоча він на початку представляв велику столицю G (підлога була G), вона сьогодні відрізняється.
    • Коли ви читаєте з високим ключем, на першому рядку персоналу (нижній) - середина, а в інших рядках, приходьте (у гору), земля, якщо, повторно і фа.
    • Проміжки між рядками займають фа (між 1-м та 2-м рядками), знаками "," і "mi".
    • Почніть з занять читанням персоналу, використовуючи лише 3 нотатки (mi, sol, si), потім додайте повторно, а потім практикуйте читання 5-ти конспектів, розміщених на рядках, але, безперечно, звичайно. Потім ознайомтесь із замітками, розміщеними на рядках таким же чином (прочитавши 4 нотатки фа, ля, ді, мі в розладі). Існує кілька дуже простих методів, які можна придбати в музичних магазинах.




  3. Дізнайтеся, що є ключовим для фа. Англійською мовою, fa - F. Спочатку ключ fa представляв верхній регістр F. Для більшості інструментів необхідно прочитати одну клавішу, партитурні партитури записуються проти 2-х твір. Верхня підстилка читається як високий ключ, а нижня підстилка зчитується клавішею fa. Деякі інструменти можна читати лише як ключові, наприклад, бас чи тромбон.
    • Ключ до fa трохи нагадує перевернутий C або неповний 9. 2 бали розміщуються поруч із клавішею, одна на 3-му рядку, а друга на 4-му рядку, вони знаходяться внизу та над 4-м рядком, на якому є ключовим фа. Вказуючи на fa, примітки, розміщені на діапазоні, не такі, як у ключа землі.
    • Примітки до ключових рядків fa - земля (1-й рядок, нижній рядок), якщо (2-й рядок) re (3-й рядок) fa (4-й рядок) та (5-й рядок, верхній рядок).
    • Примітки, розміщені на міжряддях, - це (проміжки першого рядка, найнижчий рядок), do (інтервал 2-го рядка), середній (інтервал 3-го рядка) та земля (інтервал 4-го рядка).



  4. Ознайомтеся з різними типами нотаток. Нотатки не всі намальовані однаково. Одні - просто "порожнє" коло, інші - вал (одна планка) та інші «гачок» в кінці вала (індикатор часу).
    • Голова, Голова ноти вказує, що таке нота, яку музикант повинен грати на своєму інструменті. Голова представлена ​​овальним колом, який може бути порожнім (білим) або повним (заповненим чорним кольором).
    • Вал, Стебло ноти - це вертикальна смуга, яка починається від голови і може бути спрямована вниз або вгору (залежно від того, де голова розміщена на штаті). Якщо блокнот розташований біля верхньої частини штабу (над 3-ю або середньою лінією), штат зазвичай спрямовується вниз і розміщується зліва від голови. Коли голова розташована під 3-ю лінією, вал, як правило, вгору і тягнеться праворуч від голови.
    • Навіть якщо полюс зазвичай повинен бути вгору або вниз залежно від положення голови щодо 3-го рядка, є винятки, наприклад, коли підключено кілька нот, наприклад 2 або 4 восьмі чи шістнадцяті ноти.
    • Індикатор тривалості, Індикатор тривалості - це різновид гачка, який витягується з кінця валу навпроти голови. Незалежно від того, чи полюс розміщено зліва або справа від голови, індикатор тривалості завжди буде намальований праворуч від замітки (♪).
    • Під час прослуховування музики ви можете почути, що деякі звуки довгі, інші - ні, а деякі ноти дуже короткі та прикуті дуже швидко. Те, як намальовані ноти, дозволяє музикантові точно знати, яку ноту він повинен грати на своєму інструменті та як швидко відповідно до темпу.

Частина 2 Вимірювання та час навчання



  1. Ознайомтеся з вимірювальними планками. Коли ви спостерігаєте за музичною партитурою, ви можете бачити, що є вертикальні смуги, які скорочують діапазон у всій партії. Ці бруски називають «вимірювальними брусками». Простір між двома брусками (один за одним) називається мірою. Простір між ключем і першою вимірювальною смугою - це перша міра шматка. Наступний - 2-й захід, наступний - 3-й захід тощо. Мережі дозволяють музикантам групи зустрітися в точному місці твору в будь-який час (важливо під час репетицій).
    • Коли ви торкаєтесь ногою під час прослуховування улюбленої пісні, можливо, ви порахували несвідомо 1-2-3-4-1-2-3-4-1-2... Роблячи це, ви знайшли бруски, не знаючи про це. Загалом, у кожній мірі пісні завжди однакова кількість ударів (найчастіше 3 або 4 удару). У 4-тактній пісні протягом усієї пісні буде 4 удару (якщо не вказано інше). У класичній музиці або джазі варіації часу в вимірах часті, і вони чітко вказані на партитурі, щоб музиканти не могли бути загублені.



  2. Ознайомтеся з часом. Слухаючи музику, ти відчуваєш час несвідомо. У деяких музичних стилях, таких як електронна музика, реггі чи рок, часи особливо виділяються. В електронній музиці або хіп-хопі часи називаються самими бити (Пауза).
    • Індикатор часу (кількість ударів, який буде в кожному вимірі) розміщується на початку балу (це називається " підпис), і справа від клавіші. Цей показник має 2 цифри, наприклад 4/4. Верхнє число - це чисельник, а нижнє - знаменник. Чисельник (число вгорі) дозволяє дізнатись, скільки часу відбувається в кожному вимірі, а нижнє число (знаменник) повідомляє про те, що нота, що дорівнює 1 такт (білий, чорний, криво ...) або 1 бити.
    • Найбільш використовуваний підпис (особливо в популярній музиці) - це 4-тактний (4/4) міра. З цим підписом у вас є 4 удари (або удари) у кожному вимірі пісні, а примітка, що дорівнює 1 такт (1 такт або биття), є чорною. У міру 4/4, коли ви рахуєте 1-2-3-4 ... ви рахуєте негрів, які розміщуються на кожному такті.
    • Чисельник, що вказує кількість ударів у кожному вимірі, коли ви бачите 3/4, вам доведеться рахувати 1-2-3-1-2-3 ... протягом усього твору, якщо тільки чисельник не змінюється в процесі дороги. Усі вальси складаються з 3 ударів і мають знак 3/4, розміщений на початку партитури.

Частина 3 Навчання ритму



  1. Ознайомтеся з виразом. Ритм можна розглядати як серце музики. Тепер, коли ви знаєте, що в пісні 4/4 припадає 4 удари на такт, ритм - це те, як ви будете грати ці 4 удари.
    • Наприклад, зробіть це: регулярно б'єте по столу пальцями домінуючої руки, рахуючи 1-2-3-4-1-2-3-4 ... Потім спробуйте зробити те саме, але Введення 1-го та 3-го разу (1 і 3) сильніше, ніж 2-го та 4-го разу. Ви помічаєте різницю? Тепер спробуйте зробити зворотне: натискайте 1-й і 3-й удари м'яко і наголошуйте 2-й і 4-й удари. Чи відчуваєте ви різницю?
    • Щоб побачити ефект музичного твору, послухайте пісню Реджини Спектор Dont Leave Me. Якщо ви уважно слухаєте цю пісню, то помітите, що хлопання та сітка чітко відзначають 2-й та 4-й раз, тоді як бас грає набагато повільніше 1-го та 3-го разу. Це один із елементів, який робить музикант паз або свінг.



  2. Прогулянка. Якщо ви сидите перед своїм комп’ютером, уявіть, що ви йдете ... Кожен крок, який ви робите, - 1 удар. У балах із міркою 4/4 (тип міри, що найчастіше використовується в західних країнах), кожен ваш крок символізується чорним кольором і в кожному заході є 4 чорних. Темп, який ви позначаєте, виглядає приблизно так само, як нижче.
    • Кожен крок, який ви робите, представлений на штаті чорним. Чорний колір - замітка, намальована повною головою (повністю почорнілою), до якої прикріплений вал, але в кінці немає вказівки на тривалість (гачок). Порахуйте в той же час, коли ви ходите: 1-2-3-4-1-2-3-4.
    • Повільно (або уявіть, що ви це робите) навпіл, щоб зробити крок кожні 2 рази, 1-го та 3-го удару кожного з заходів. Ви зараз щось робите білий, На персоналі білим є примітка, що нагадує чорну, але вона "порожня" (голова - просто овальне коло, яке не заповнене). Білий один полюс, але ніколи не показник тривалості, він унікальний.
    • Тепер сповільнюйте навпіл і робіть кожен крок лише на 1-й такт міри (кожні 4 удари). Ви зараз щось робите круглий, Круг легко розпізнати на персоналі, він більший, ніж інші ноти, порожній (це просто порожнє коло) і ніколи не має флагштока або показника тривалості. Вона схожа на про овальна форма.



  3. Прискорення. Ну, час трохи рухатися. Уповільнившись, ви зрозуміли, що записки, намальовані на штаті, були поступово роздягнені, білі незаповнені, потім круглі без жердини. Тепер ви будете вивчати зміни, які відбуваються під час прискорення та маркування нот, як восьмі ноти.
    • Почніть з повернення до швидкості, якою ви йшли на початку цього музичного досвіду. Якщо ви сидите, уявіть це і по можливості постукуйте ногою, що зробить речі набагато зрозумілішими. Подумайте, що ви спізнилися піти в офіс чи школу і що вам доведеться бігти, щоб приїхати вчасно.
    • Щоб музикант швидше грав на нотах, йому слід давати ноти тривалості нот. Індикатор тривалості - a гак який розміщується в кінці стебла чорного і перетворює його на a тремтіти, Восьма нота в 2 рази швидша, ніж чорна (для 1 чорної - 2 вісімки). Додавши ще гак, нота стає шістнадцятою нотою. Шістнадцята нота вдвічі швидша, ніж восьма нота, тому є два півквадрати для восьмої ноти або чотири шістнадцяті ноти за чверть ноти. Коли ви ходите, позначаючи чорні (на раз, 1-2-3-4 ...), щоб робити восьмі ноти, робіть 2 регулярних кроки кожен раз (1 і 2 і 3 і 4 і), 8 кроків у 4-ступінчастий захід. Щоб зробити шістнадцяту примітку, пройдіться в 2 рази швидше, 4 кроки в часі (1 і і і 2 і і і ...) або 16 кроків за міру.



  4. З’єднайте восьмі ноти. Коли багато співробітників восьмого чи шістнадцятого слідують один за одним за штатом, якщо вам потрібно додати індикатор тривалості (маленький гачок) до кожної ноти, ваші очі незабаром перехрестяться один з одним, оскільки вам доведеться швидко читати, і діапазон стане добре почорнілі та наповнені гачками! Щоб зробити поле чіткішим і легшим для читання, ви підключите восьмі чи шістнадцяті, створюючи групи.
    • Підключення восьмих чи шістнадцятих (є також трійки, квадри та четвірки вісімки) має на меті полегшити читання партитури, одночасно полегшивши написання партитури. Ноти пов'язані логічно, як правило, у групах з 2 або 4 нот, але в класичній музиці існує багато інших конфігурацій. Щоб з'єднати 2 вісімки, потрібно розмістити одну пряму лінію, що з'єднує кінчик кожного полюса. Щоб з'єднати шістнадцяті ноти, намалюйте дві паралельні прямі.



  5. Ознайомтеся з пунктирними або пов’язаними нотами. Точка, розміщена поруч з нотою, має протилежну функцію індикатору тривалості, оскільки вона розширює нотатку. Однак вона не збільшує тривалість її на 2, а збільшує її тривалість удвічі. Справа завжди поруч із правою стороною голови відповідної ноти. Крапки в основному використовуються для довгих нот, таких як чорні, білі та раунди, хоча їх іноді використовують із восьми нотами.
    • Якщо ви, наприклад, бачите крапку, розміщену біля голови чорного кольору в мірі в 4/4, ця примітка повинна тривати півтора рази (значення чорного, 1 раз, плюс половина його значення, 1 / 2 удари Очко, розміщене поруч з білим, продовжить його на час і тоді воно буде коштувати 3 удари.
    • Посилання також використовуються для розширення нотатки, але в діапазоні представлення відрізняється. Якщо в 4-х тактній мірі, якщо остання нота є чорною, до неї не можна додати крапку, оскільки тоді в мірі було б 4 з половиною удару. Щоб продовжити цю нотатку, ми запишемо ту саму нотатку (робити, якщо нота, яку потрібно продовжити, робити) на першому такті наступного заходу і з'єднаємо 2 з зв'язок (притча)
    • У музичній нотації абсолютно неможливо мати більше 4 ударів мірою 4 удару (4/4) або більше 3 ударів у 3 удари (3/4). Тоді посилання є безумним способом здатності продовжувати певні ноти поза тим, наскільки вони виявлені.
    • Посилання розміщується таким чином, щоб з'єднати 2 нотатки (або більше) від їх голови та в більшості випадків протилежну сторону персоналу нот.



  6. Відпочити. Деякі музиканти кажуть, що музика - це серія нот, але інші, як Чарлі Паркер, кажуть, що найголовніша нота в музиці - тиша. Іноді мелодія (або аранжування) не містить нот на 1 або 2 удари (або більше), але завжди є однакова кількість ударів у кожному барі. Якщо ви помістите 2 негрів у міру 4 удари (тому що ви хочете, щоб після цих 2 нот було 2-титне мовчання), у мірі не вистачає 2 ударів. Щоб подолати це, ви додасте a тиша .
    • Тиші (як музичні ноти) представлені певними символами. Зітхання виглядає як кажан, і це замінює чорне, напівпауза на таке ж значення, як і біле, і це повний прямокутник, який намальований на 3-й лінії штату. Перерва має таке ж значення, як і круглий, і являє собою невеликий повний прямокутник, який малюється під (торкаючись) 4-ї лінії штату. Напівдихання має значення восьмої ноти, а чверть зітхання має те саме значення, що і шістнадцяте.

Частина 4 Читання мелодії



  1. Навчіться читати мелодію. Тепер, коли ви маєте основи музичної нотації та деякі основи для розуміння темпу, заходів, а також швидкості та тривалості нот, саме час перейти до більш цікавих речей, прочитайте партитуру!



  2. Працюйте діапазон виконання. Якщо ви граєте на фортепіано, головна шкала С - це перше, що ви навчитесь. Є 12 основних масштабів, як і 12 музичних нот. Діапазон - це серія нот із певними інтервалами. Усі основні шкали складаються з однакових інтервалів, але вони починаються з різних приміток.
    • Спочатку перегляньте діапазон дій для персоналу, щоб побачити, як він виглядає, тоді, якщо у вас є інструмент, ви спробуєте грати на ньому, перш ніж починати грати пісні, які вам подобаються.
    • Дивлячись на діапазон виконання персоналу, ви з подивом відзначаєте, що перша примітка (робити) розміщується під персоналом! Неможливо описати всі ноти фортепіано, не перевищуючи рядки, навіть із 2-ма ступнями (високий ключ і клавіша фа), оскільки на піаніно є 88 нот. Коли нотатки написані під або над персоналом, ви повинні розмістити невеликий шматок рядка (іноді декілька), щоб точно знати, що це за примітка. Дія внизу досяжності перетинається невеликим шматочком лінії.
    • Діапазон C-мажор включає 7 нот (C, D, E, F, G, C, C), які на роялі - всі білі клавіші від C до C.
    • Якщо у вас немає фортепіано чи клавіатури, ви можете допомогти користуватися віртуальним фортепіано, тому що, хоча ваша мета - читати ноти, також важливо, щоб ваше навчання пов’язало їх зі своїм звучанням.



  3. Робота над читанням. Навіть якщо слово теорія музики вас лякає, читання партитур музики є частиною теорії музики! Можливо, ви вже знаєте перші 3 нотатки в мажор C, do, re, mi.
    • Якщо ви практикуєте грати чи співати ноти, які ви бачите на партитурі, ви розвинете вміння, яке отримало назву прицільне читання, Навіть якщо потрібні роки, щоб досягти успіху в мистецтві читання з поля зору, це дуже гарна ідея почати якомога швидше. Знову уважно стежте за асортиментом C major.
    • Спробуйте заспівати перші 3 ноти діапазону "do" під час їх перегляду. Це ноти роблять, ре і мі. Ці 3 ноти фактично використовуються для початку твору Звук музики від Роджерса та Хаммерштейна. Ви можете слухати цю пісню на YouTube.
    • Подивіться на виконання і заспівайте його, потім подивіться на d і спробуйте відтворити його своїм голосом або відтворити його, а потім зробіть те ж саме з третьою нотою, мі.
    • Продовжуйте робити це спочатку дуже повільно, потім поступово прискорюйте, коли ноти, які ви створюєте голосом, є правильними. Якщо ви граєте на фортепіано (або використовуєте віртуальне піаніно), ви рухатиметесь швидше, тому що вам не доведеться турбуватися про створення точних нот своїм голосом. Якщо ви співаєте, не йдіть далі, перш ніж співати ці 3 ноти.
    • Складіть весь асортимент. Незалежно від того, що ви їх співаєте чи граєте, продовжуйте, поступово відтворюючи весь спектр C-мажор. Розгляньте перший і останній як білий і тримайте 2 рази, а інші - як чорний (1 такт). Як тільки ви дійшли до верхнього пункту, спустіться вниз: зробіть, якщо, земля, фа, ми, повторно, зробіть і запустіть діапазон кілька разів.



  4. Фантастичний! Вітаємо, ви зараз читаєте музику.

Частина 5 Навчання змінам та тонам



  1. Вивчіть гострики та квартири. Тепер у вас є основні знання для читання музичних партитур, ви знаєте, що таке персонал, ви розпізнаєте певні ноти і знаєте, що таке смуги та міри, знаючи значення нот. Це вдалий старт, але якщо ви хочете детронувати Річарда Клайдермана та Янніса, то тепер потрібно перейти до наступного кроку. Щоб продовжити, ви дізнаєтесь гострих, квартир, звірів і тонів.
    • Можливо, ви вже помітили квартири та гострики, навіть не підозрюючи про це. Мінус дуже схожий на малий b (b), а хеш - хештег, який ви, можливо, вже використовували у Facebook (#). Зворотний бік говорить вам про те, що ви повинні відтворити відповідну ноту півтоном (ми побачимо це в наступному абзаці) далі вниз, а різка говорить про те, що ви повинні відтворити відповідну ноту півтоном вище. Перед нотою завжди розміщені гострі та плоскі, а для плоскої - її округла частина, яка враховує, а для гострої - центральний квадрат знака, який повинен бути розміщений на відповідній лінії чи прямо перед нотою.



  2. Дізнайтеся, що таке півтон. Тони та півтони - це віртуальні інтервали, які відокремлюють ноти один від одного. Ці інтервали дуже легко візуалізувати на шиї гітари або на клавіатурі піаніно. Якщо, наприклад, ви переглядаєте клавіатуру піаніно, подивіться на середній C фортепіано (або інше, але середній легко знайти). Чорний ключ відразу праворуч від C - це C #, і він розміщується півтоном вище C. Білий клавіш ліворуч від C - це si, а нижче C є півтон (іншої примітки між IF та C) немає. Півтон - це інтервал, який розділяє 2 ноти, які торкаються. Це найменший видимий і конкретний інтервал (хоча деякі музичні стилі використовують чверть нот, які можна грати на струнних інструментах).
    • Тон складається з 2 півтонів. Подивіться на С на клавіатурі фортепіано, а потім подивіться на білу клавішу праворуч (d). Інтервал між виконанням і повтором - це тон. Між С і Д. є 2 півтони. Від C до C різкий (#) є півтон, а від C # до D - ще один півтітон. Півтон плюс півтон = 1 тон.
    • Використання різкої, а не плоскої залежить від різних факторів, спочатку - тон, в який ви граєте, а потім легкість адаптації залежно від тону. Наприклад, ви будете бачити набагато частіше bb (настільки рівне), ніж #, але це однакова примітка. Ви також побачите миб набагато частіше, ніж повторно #. Мозку набагато простіше відтворити діапазон миль, ніж діапазон повторних, які однаково однакові (хоча і не в теорії).
    • Для тих, хто любить деталі, той факт, що do # і reb - не однакова примітка, походить із коми. Кома - найменший інтервал у музиці. Є 9 коми в одному тоні. Різко загострює ноту на 5 коми.Коли ви граєте в do #, ви граєте на 5 комів вище цього завдання, і у вас є лише 4 коми, щоб дістатися до повторної роботи. Зниження рейтингу на 5 комів (ви все ще дотримуєтесь?), Коли ви граєте на рикошет, ви граєте так на 5 комів нижче ре. Так, від db до re є 5 коми, але від D # до d є лише 4 коми ... На піаніно різниці не можна сказати, але на деяких струнних інструментах це можливо. Це ніколи не використовується в західній музиці.
    • Дізнайтеся, що таке дика тварина. Натуральний (♮) - це знак, який скасовує ефект різкого або плоского. Якщо, наприклад, перед першою половиною міри є квартира, але наступна ми (в тій же мірі) повинна бути серединою нормальний (природно), ставлячи насічку перед наступними ми, ефект різкого скасовується. Слід знати, що ефект різкий або плоский випадковий діє до кінця заходу, в якому він розміщений. Бекаррес також корисний для скасування зміни (гострики чи плойки), які розміщуються на ключ (ми це побачимо трохи далі).
    • Іноді деякі композитори розміщують «непотрібних» звірів на початку міри іншим заходом, в якому перед нотою (або кількома) ставиться випадковий гострий або плоский. Якщо, наприклад, перед міркою є квартира, якщо творець може створити, що творець поставить виїмку перед першою, якщо наступний захід допоможе перекладачеві пам’ятати, що вона повинна грати так природно.



  3. Ознайомтеся з тонами. Наразі ми говорили лише про ареал C мажор. Однак існує 11 інших основних масштабів, по одному для кожної музичної ноти (рахуючи гострі та плоскі клавіші). Інтервали між нотами основного масштабу завжди однакові, незалежно від тону. Відтворіть справу, а потім відтворіть ноту, розміщену на 1 тон вище, наступний 1 тон зверху, потім 1/2 тона, 1 тон, 1 тон, 1 тон та 1/2 тону (ви повернулися до справи, але октава вгорі). Використовуючи однакові інтервали, ви можете відтворити всі масштаби. Почніть з підлоги і їдьте з однаковими інтервалами, і ви грали в діапазоні підлоги. Тон основної шкали визначається першою нотою під назвою тонік або ядро, Є багато інших ваг, але ми не побачимо їх у цій статті (ви полегшено зітхнули, чи не так?)
    • Хоча тонік задає тон, в який ви граєте, ви можете починати відтворювати діапазон C на підлозі, доки ви граєте правильні ноти в шкалі (це справедливо для всіх масштабів). Якщо ви граєте в do, re, mi, fa, sol, la, si, і ви робите основний діапазон C. Якщо ви граєте в re, mi, fa, sol, la, si, do, re, ви також робите основний діапазон C. Для оволодіння музичним інструментом дуже важливо досконало знати основні діапазони.
    • Візьміть діапазон підлоги. Тепер, коли ви керуєте справами із закритими очима, спробуйте грати на шкалі підлоги на інструменті чи співати її. Перш ніж продовжувати, спробуйте відтворити його, використовуючи лише інтервали: основний та 1 тон вище, потім 1 тон, 1/2 тони, 1 тон, 1 тон, 1 тон та 1/2 тони. Ви закінчили? Порівняйте тепер замітки, які ви грали, із тими, що входять у грунт ґрунту: земля, земля, якщо, робити, ре, мі, фа #, земля. Що ви грали? Надзвичайний!
    • У діапазоні підлоги є fa #, це необхідно для того, щоб конструкція діапазону була ідентичною діапазону виконання (кількість тонів і півтонів та їх послідовність). Якщо ви зміните порядок тонів і півтонів, ви отримаєте інший діапазон, але не будете грати в основній шкалі. Якщо ви думаєте, що ви це добре зрозуміли, тепер спробуйте зробити те саме, але граючи в інших тонах. Наприклад, спробуйте відтворити діапазон do # major. Удачі ...
    • Чи вважаєте ви, що справи ускладнюються? Ви абсолютно праві! Щоб допомогти вам, ви можете перейти на веб-сайт Дізнатися про ефір. Це посилання перенесе вас на сторінку «Основна шкала» (з незвичайними сюрпризами). У діапазоні С-мажор немає різких чи плоских, в інших діапазонах - гострі або плоскі (ніколи обидва одночасно). Ви щойно бачили, що в основному діапазоні G є фа #. У діапазоні D-мажор є 2 черепки f # і do #. в асортименті є 3 гострики, fa #, do #, sol #. Ви щось помічаєте? Фа все ще є! Справді, кожен раз, коли ви додаєте різку, ви зберігаєте прецеденти. Перелік гострих файлів - фа, до, соль, повторно, мі, якщо і порядок квартир такий, мі, ля, ре, соль, до, фа.
    • Коли ви відтворюєте діапазон виконання і діапазон підлоги, у вас виникає враження, що ви граєте одне і те ж, але трохи вище або трохи нижче (бас або високий тон), це пов'язано з тим, що ви завжди використовуєте однакові інтервали ,

Частина 6 Навчання експресії та динаміці



  1. Використовуйте свої почуття. Магія, що випливає з музики, походить не від того, що ви граєте механічно. Навпаки, дайте життя нотам, які ви граєте, і єдиний спосіб зробити це - перенести свої почуття через пальці. Це називається виготовленням затінення.
    • Ноти - це музика музики, ритм - це серце музики, а нюанси - дихання музики. Поєднавши ці три елементи, ви швидко станете фантастичним музикантом.
    • Покладіть одну руку на стіл і введіть наступний ритм одним або кількома пальцями: 1 і 2 і 3 і 4 і 5 і 6 і 7 і 8 ... (додати і це те, що деякі музиканти роблять для позначення невдач). Удар кожного удару і відбиття з тією ж силою, як і метроном, а потім перейдемо до другої можливості.
    • Ви можете бачити, що є наголос (>), який зберігається в безпеці кожного четвертого. Повторіть цей ритм пальцями чи рукою, але цього разу натисніть трохи голосніше на кожній ноті, над якою є цей наголос. Слухай уважно. Ви усвідомлюєте різницю?



  2. Опрацюйте відтінки. Тепер спробуй бити ритм невпинно (з однаковою гучністю), але змінюйся через хвилину сили, ніби ти вимовляєш кілька слів голосно, тихо, голосно, дуже м’яко ... Композитори використовують знаки, які дозволити перекладачам знати їхні наміри щодо обсягу, при якому ви повинні грати певні уривки або групи нот.
    • Існує велика кількість знаків, які дозволяють композиторам передавати інформацію про вираз і нюанси, які повинні виконувати виконавці, щоб грати свої пісні. Найбільш використовувані нюанси, є стор, р, член парламенту, М.Ф., е, Ф.Ф..
    • стор : pianissimo (дуже слабкий) - р : фортепіано (слабкий).
    • член парламенту : меццо-фортепіано (помірно слабкий) - М.Ф. : mezzo forte (помірно сильний).
    • е : сильний (сильний) - Ф.Ф. : fortissimo (дуже сильний). Також є символи PPI : pianississimo (дуже дуже слабкий) і FFF : fortississimo (дуже дуже сильний).
    • Це просто: чим більше ви бачите е чим більше вам доведеться грати важко і тим більше ви бачите ртим більше тихо треба грати. Спробуйте попрацювати над цим, співаючи кілька разів низьку ноту, дуже слабку, потім помірно голосну, сильну, дуже сильну ...



  3. Почніть повільно. Відіграйте (або заспівайте) ноту кілька разів дуже слабко, а потім збільшуйте гучність дуже поступово для кожної ноти, яку ви граєте. Цей ефект називається крещендо, Коли ви граєте на потужній ноті і поступово зменшуєте гучність, поступово граючи менш голосно, ви робите а decrescendo, Символи, що вказують на те, що ви повинні це зробити, відповідно <і> (однак вони дуже витягнуті і починаються там, де вам потрібно почати збільшувати або зменшувати гучність, і зупинятися на місці, де ефект закінчується).
    • Коли ви зменшуєте гучність поступово, ви робите декресцендо, а коли поступово збільшуєте його, ви робите крецендо. У деяких місцях балу, коли ви бачите a е після чого> потім ви бачите a р це означає, що вам доведеться піти форте à піаніно починаючи зменшувати гучність при> грати слабко, коли приїжджаєте на р.

Частина 7 Продовжуйте прогресувати



  1. Упиратися. Ви, звичайно, вже чули, з наполегливістю все можливо. Якщо ви граєте в Minecraft кожен день годинами, ви будете вдосконалюватися з кожним днем. Те саме стосується музики та всіх інших дисциплін. Щоб читати музику, найкраще щодня читати ноту, яку ви не знаєте, тому що вам доведеться бути більш зосередженим, ніж читати одну й ту ж партитуру кожного дня (незабаром знаєте напам'ять ...) Навігація далі в Інтернеті ви знайдете феноменальну кількість матеріалу для занять читанням конспектів.

Частина 8 Навчання тонів



  1. Вивчіть усі тони. Є 12 корисних тонів, хоча теоретично їх є 21. Ми згадали коми трохи раніше в цій статті ви зрозуміли, що навіть якщо на фортепіано до # і реб є однакові ноти, це не той випадок, коли ви граєте на інструменті, за допомогою якого можете позначити різницю, як скрипка , віолончель, труба або саксофон. Якщо ви піаніст, вам не доведеться турбуватися про це, але басисти та гітаристи іноді грають на інструментах без ладів (металеві прутки, розміщені на шиї інструменту), це часто трапляється для басистів, які можуть грати на гітарі. Fretless де вони можуть відзначити різницю між re # та mib. Ось основні тони:
    • DO (основний тон для піаніста-початківця)
    • тони з використанням квартир: FA, SIb, MIb, LAb, REb, SOLb, DOb
    • тони з використанням різких зображень: SOL, RE, LA, MI, IF, FA #, DO #
    • Коли ви граєте в мажор C, немає змін (різких чи плоских), ви виявляєте, що під час відтворення в тонах, що містять різкі, ви додаєте різку для кожного наступного тону, а для тонів за допомогою квартир, ви додаєте нова квартира для кожного наступного тону.
    • У цій статті ми не говорили про незначні масштаби та інші діапазони, але ви маєте всю свободу вивчити діапазони, які ви можете знайти на багатьох веб-сайтах. Основні масштаби та мінорні шкали є основними, але є й інші дуже цікаві масштаби, такі як діапазон блюзу, хроматична шкала, зменшена шкала, пентатонічна та мінорна пентатонічна шкала. Прослухайте пісню в мажор, потім прослухайте твір у мінорному Eb, ви зрозумієте різницю відразу.