Як стати хорошим у малюванні

Posted on
Автор: Lewis Jackson
Дата Створення: 10 Травень 2021
Дата Оновлення: 1 Липня 2024
Anonim
Как найти свой стиль рисования | или нет
Відеоролик: Как найти свой стиль рисования | или нет

Зміст

У цій статті: Вдосконалення ваших малюнківІдеальний контурний малюнокПоправлення домбрес13 Ігри Посилання

Всі ми хочемо стати кращими в малюванні, але багато хто думає, що талант кресляра є вродженим. Це зовсім не так. З увагою та терпінням кожен може навчитися малювати краще.


етапи

Частина 1 Удосконалюйте свої малюнки



  1. Малюйте щодня. Ви повинні тренувати себе, щоб стати кращим. Відомі художники у всьому світі скажуть вам стільки, а навчання - вірний спосіб поліпшити свої малюнки. Навіть якщо ви витрачаєте лише кілька хвилин на день, роблячи ескізи, ваш мозок зосередиться на вашому мистецтві, і ви навчитеся нових технік.


  2. Візьміть із собою скрізь зошит скрізь. Якщо у вас ще є невеликий зошит про вас, ви матимете можливість намалювати що завгодно, будь то люди в автобусі, природні пейзажі чи зменшувані міські панорами. Ви повинні тренувати себе, щоб стати кращим в малюванні, тому дайте собі можливість тренуватися в будь-який час.



  3. Купіть колекцію олівців. Олівці класифікуються за твердістю шахти та товщиною лінії. Олівці із вказівкою H все більш жорсткі і дозволяють робити тонкі та чіткі лінії. Ті, хто має вказівку B, дозволяють зробити більш темні товсті лінії.
    • У хорошій коробці олівців для початківців, що продаються в магазині, ви повинні знайти олівці 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B, 3B і 4B.
    • Експериментуйте зі своїми новими олівцями, щоб побачити ефект, який отримує кожен. Дотримуйтесь відмінності між лініями і намагайтеся використовувати різні олівці для різних конструкцій.


  4. Експериментуйте з сечою, кольором та градієнтами. Візьміть кілька сторінок у своєму зошиті, щоб побачити, як олівці кидають колір, як можна робити градації та поєднання кольорів пальцями чи тканиною та як затінювати прості сфери. Вам потрібно зрозуміти, як працює ваше обладнання, щоб ви могли зробити кращі конструкції. Ви також повинні використовувати правильний олівець відповідно до типу лінії, яку ви хочете намалювати.
    • Намалюйте три-чотири лінії та практикуйте затінення. Як можна використовувати кожен олівець, щоб зробити градієнт від білого до чорного по суцільній лінії?



  5. Пройдіть уроки мистецтва або вивчайте теорію мистецтва. Хоча багато молодих художників думають, що вони можуть навчитися малювати як автодидактику, існують різні техніки, які може навчити вчитель лише з досвідом. Знайдіть час, щоб розробити перспективу та пропорції та намалювати живі моделі. Провівши час у студії з викладачем, ви зможете помітити та виправити свої помилки набагато швидше, ніж працювати самотнім.
    • Попросіть у місцевому художньому магазині, розважальному закладі чи культурному об’єднанні проводити заняття з малювання біля вас.


  6. Малюйте з малюнків або інших малюнків. Ви ніколи не повинні ступати роботи іншого художника і стверджувати, що це ваше, але ви можете навчитися дуже корисним технікам, вручну копіюючи фотографії та малюнки, якими ви захоплюєтесь. Оскільки малюнок вже в 2D, вам не потрібно буде турбуватися про перспективу, і ви зможете зосередитись лише на лініях і кутах.
    • Практикуйте копіювати класичні малюнки, щоб вивчити техніку великих майстрів. Да Вінчі був королем анатомії людини, і ви можете багато чого дізнатися з його малюнків.
    • Ніколи не стикайтеся, бо ви б не практикували малювання, ви просто намалювали лінії.


  7. Малюємо в зворотному порядку. Якщо ви будете малювати зворотно, ви не зможете подумати про зовнішній вигляд, який повинен мати малюнок, і вам доведеться намалювати те, що ви насправді бачите. Ви отримаєте подібні результати, малюючи з відображення в дзеркалі або тренуючись із спотвореними або модифікованими зображеннями у Photoshop.


  8. Вивчіть свої джерела. Щоб намалювати точні контури, недостатньо просто подивитися зображення в Інтернеті. Найкращі художники та викладачі мистецтва використовують книги, живі моделі та дослідження, щоб краще зрозуміти, які риси вони повинні мати. Це, безумовно, залежить від виду малювання, який ви робите, але будь-який художник час від часу повинен відмовитися від своєї книги малюнків.
    • Якщо ви робите портрети, придбайте ілюстровану книгу з анатомії людини або беріть уроки малювання з живими моделями.
    • Якщо ви малюєте тварин, проведіть день у зоопарку зі своїм зошитом або придбайте ілюстровану книгу з анатомії тварин.
    • Якщо ви малюєте пейзажі чи міські сцени, придбайте книгу на перспективу, яка допоможе вам створити хороший ефект глибини у ваших малюнках.


  9. Купіть дерев’яний манекен для малювання. Ці маленькі стоячі моделі зчленовані так, що їх можна розташувати так, як вам хочеться, і вони мають ідеальні людські пропорції. Тому вони можуть бути корисні, коли ви намагаєтесь залучити людину до складної позиції. Просто поставте манекен в потрібне положення і використовуйте його, щоб зробити свій ескіз. Деталі ви додасте до персонажа пізніше.
    • Якщо ви не можете дістати манекен, використовуйте скелет у кабінеті біології, щоб дізнатися правильні пропорції.
    • Існують також моделі рук, голови та скелетів, які добре відповідають анатомії людини. Однак ці предмети часто дорожчі.

Частина 2 Досконалий контурний малюнок



  1. Контурний малюнок складається лише з особливостей. Контури - це лінії, що обмежують малюнок. Немає тіні чи градієнта, лише функції. Важливо знати, як намалювати хороші контури, адже саме вони надають форми та пропорції остаточному дизайну.
    • Взагалі контур - це перше, що реалізується на кресленні.


  2. Намалюйте вказівки. Початківці художники часто пропускають цей крок і занурюються в малюнок, але дуже важливо, якщо ви хочете зробити точні малюнки. Наприклад, якщо ви малюєте великий пейзаж, почніть з малювання світлих ліній, щоб ділити малюнок на три по горизонталі та вертикалі. На аркуші у вас повинно бути дев'ять квадратів. Це полегшить обрамлення сцени та розміщення кожного предмета в потрібному місці, щоб надати орієнтири під час роботи.


  3. Почніть з фокусування на пропорціях. Пропорція - різниця у розмірах між двома об’єктами. Наприклад, якщо ви малюєте погано пропорційні руки і ноги, ваш малюнок буде виглядати незграбно і неврівноважено. Закрийте одне око і вирівняйте олівець предметом. Ви повинні витягнути руку. Використовуйте олівець як лінійку і позначте довжину предмета великим пальцем. Потім ви можете порівняти цю довжину з іншими предметами на своєму малюнку або навіть використовувати олівець, щоб позначити точну довжину на вашому аркуші малюнка.
    • Ви також можете допомогти собі своїми рекомендаціями. У якому квадраті між настановами повинен бути об’єкт? Чи має заповнювати всю сторінку чи лише третину?


  4. Перед тим, як рухатись, намалюйте будівельні лінії кожного креслення. Немає нічого гіршого, ніж закінчити малюнок на півдорозі, перш ніж зрозуміти, що у предмета занадто коротка рука. Хороші дизайнери уникають подібних проблем, малюючи всі основні особливості малюнка на самому початку. Намалюйте прості фігури, щоб позначити пропорції кожного елемента. Наприклад, намалюйте овал для голови людини, прямокутник із закругленими кутами для тулуба та витягнуті овали для рук та ніг. Відрегулюйте ці форми до тих пір, поки розташування та розмір кожного елемента не підходять саме вам.
    • Намалюйте ці рядки дуже трохи, щоб потім їх можна було стерти.
    • Намалюйте невелике коло або крапку на кожному суглобі, щоб допомогти призначити точні пози рукам і ногам.


  5. Повільно додайте деталі до контурів. На кожному кроці додайте більш складний шар. Спочатку намалюйте вказівки та намалюйте наклейки. По-друге, додайте прості фігури, визначивши точні пози. Потім намалюйте постійні лінії по контурах, щоб з'єднати стики, додати рис обличчя тощо. Ви повинні намалювати постійний контур тіла, з'єднавши суглоби, щоб отримати визначну форму.
    • Як тільки нові функції підійдуть для вас, стерти легкі будівельні лінії під кресленням.
    • Робіть повільно і ретельно відслідковуйте кожен рядок і стирайте все, що вам не підходить. Контур повинен бути точним, якщо ви хочете покращити підсумковий малюнок.


  6. Почніть з малювання найбільшої статті та перейдіть до найменшого. Ніколи не починайте з деталей.Після того, як ви закінчили основний контур, настав час перейти до деталей. Саме тут більшість художників помиляються: з самого початку вони вкладають весь свій час і енергію в дрібні деталі і не замислюються про більші пропорції.


  7. Робоча перспектива. Це дозволить надати реалістичному ефекту глибини сценам, які ви малюєте. Саме перспектива створює враження, що віддалені об’єкти маленькі і що поруч об’єкти великі. Щоб зробити реалістичні малюнки, перспектива повинна бути точною. Ви можете працювати, використовуючи точку зникнення. Розмістіть його в самій віддаленій точці горизонту (наприклад, положення Сонця під час встановлення). Намалюйте прямі лінії, починаючи з цієї точки, щоб визначити розмір об'єктів: будь-який елемент поблизу точки віддалений і, отже, менший, тоді як будь-який елемент, віддалений від точки, знаходиться поруч з вами.
    • Накресліть дві діагональні лінії від точки зникнення. Усі елементи, що складаються між цими двома лініями, мають однаковий реальний розмір, але перспектива створює враження, що вони мають різні розміри.

Частина 3 Удосконалення ігор на манекен



  1. Тіні надають полегшення предметам. Тіні надають малюнкам динамічність і не дозволяють їм виглядати плоскими. Тіні значною мірою сприяють рельєфному друку на малюнках. Але темні та світлі прийоми важко освоїти, особливо якщо ви намагаєтесь щось намалювати з пам’яті чи з вашої фантазії.
    • Тіні також можуть потребувати штрихів. Подумайте про дві маленькі підняті лінії між носом і верхньою губою. Ви можете намалювати лінії, щоб намалювати їх, але вони були б занадто вираженими та нереальними. Натомість спробуйте намалювати їх більш м’яким способом: зробіть трохи темні ділянки навколо ліній, щоб вони виходили на більш темних ділянках.


  2. Подумайте про джерела світла. Тіні з’являються в місцях, що піддаються меншому освітленню, ніж інші. Тіні на вашому малюнку визначатимуть напрям світла, тип світла і навіть час доби. Тіні з’являються на обличчях, протилежних світлу. Наприклад, якщо ви покладете кульку і освітлите її світлом, що надходить з правого боку, ліва частина кульки буде темнішою. Якщо ви намалюєте цей кульку, саме цю частину ви повинні заштрихувати.


  3. Поспостерігайте за країми тіні. Тінь може вицвітати до країв більш-менш прогресивно. Подумайте про ефект тіней: коли ви тримаєте руку близько до світла та стіни, лінія між тінню та світлом чітка. Коли твоя рука далі, тінь поступово тане у світлі. Однак усі тіні мають трохи зів’ялі межі. У цьому головна відмінність контуру малюнка: реалізація куполів вимагає очищення їх контурів.
    • Прямі джерела світла, такі як прожектори та ясне сонце, створюють гострі тіні з різкими обрисами.
    • Непряме світло, віддалені джерела світла, кілька різних джерел світла або похмурі умови дають тіні набагато менш яскраво вираженими з відцвілими обрисами.


  4. Накресліть тіні перед початком. Намалюйте контури тіней легкими штрихами, перш ніж починати їх заповнювати. Таким чином ви дізнаєтесь, де зупинитися.
    • Визначте найяскравіші частини: де найяскравіше світло? Чи є роздуми?
    • Розмежуйте тіні: наскільки далеко тіні на кожному об’єкті?
    • Накресліть гострі тіні: чи існують темні форми, створені світлом (як тінь людини на сонці)?


  5. Зробіть прогресивні переходи. Мистецтво домашніх ігор полягає в поступовому зміні кількості світла від однієї області до іншої. Почніть з легкого затінення, повністю розфарбувавши предмет якомога світлішими олівцевими лініями. Прасуйте на малюнку кілька разів, поступово заповнюючи темніші і темніші ділянки, по одному відтінку за один раз.


  6. Розмийте тіні. Це найкращий спосіб намалювати реалістичні тіні, які не надто помічені. Використовуйте аркуш паперу, мазок пальцем або світлим олівцем, щоб поширити темні ділянки на світліші ділянки, щоб вони змішалися один з одним. Більшість олівців дозволяють лише трохи зів’янути, тоді як малюнок деревним вугіллям дозволяє значно розтушувати тіні пальцями.


  7. Практикуйте затінення простих предметів. Створіть простий "натюрморт", щоб практикувати затінення. Просто покладіть на яскраве світло кілька простих для малювання загальних предметів (куля, невеликі ящики, пляшки тощо). Намалюйте контури об'єктів, після чого практикуйте додавання тіней, як ви їх бачите.
    • Коли ви станете більш досвідченими, додайте прозорі предмети, більш складні форми або друге джерело світла, щоб посилено працювати над техніками затінення.
    • Для роботи над більш досконалою технікою зробіть тіні на старовинних дитячих розмальовках (які зазвичай складаються з простих контурів).


  8. Вивчіть різні типи ігор домбрів. Найбільш реалістична форма складається з тіней, які поступово і неухильно згасають, але існують різні стилі розмиття залежно від художника та стилю малювання. Наприклад, у багатьох дизайнах мультфільмів для створення тіней використовуються крос-штрихування або крапки. Однак основний принцип залишається тим самим: чим більше позначок, тим темніше тіні. Спробуйте різноманітні приголомшливі методи, щоб знайти той, який вам більше подобається.
    • Штрихування: Тіні утворені паралельними прямими. Чим ближче лінії, тим темніше тінь.
    • Поперечний штрихування: Тіні складаються з косих ліній, які перетинаються. Чим більше цих особливостей, тим темніше світло. Ця техніка добре працює для затінення предмета з такими ознаками, як волосся або хутро.
    • Пунктирні лінії: тіні складаються з маленьких чорних крапок. Чим більше точок там, тим темніше темрява. У дуже темних частинах ви, можливо, не зможете розрізнити точки.
    • Круговий градієнт: намалюйте невеликі кола, які перекриваються олівцем, щоб заповнити тінь. Чим більше часу ви малюєте кола в певній місцевості, тим темніше буде. Це часто найкращий спосіб зробити тіні для олівців.